"EMILIO PUCCI", LEGENDARY ITALIAN FASHION HOUSE, FERME SON 61E ANNIVERSAIRE. De nombreux experts estiment qu'il survit à sa deuxième naissance grâce aux étonnantes collections du directeur de la création de la maison Peter Dundas.
Le designer est déterminé à redonner à la marque Emilio Pucci son ancienne gloire et à assurer fermement sa place parmi les meilleurs "couturiers du monde". Ce n’est un secret pour personne qu’avec l’avènement de Peter, la marque est devenue l’un des favoris de tous les «tapis rouges» et est très populaire parmi les fashionistas les plus célèbres du monde, et cela ne fait que refléter la stratégie de développement que le jeune designer a choisie correctement. De quoi est repoussé Dundas et qu'est-ce qui le fait avancer? Retour à l'histoire, pas si lointain ...
Dans les abysses de la mode
Fondateur de la marque de mode éponyme Emilio Pucci, le marquis Emilio Pucci di Barsento était originaire d'une riche et noble famille florentine. Depuis son enfance, Emilio en savait beaucoup sur les vêtements et était observateur. Certes, dans les années 50, la famille est devenue pauvre dans l’ordre, mais pas autant que pour perdre l’ancienne grandeur: en 1951, une nouvelle maison de couture est née dans le palais de la famille de Pucci à Florence. En 1956, une entreprise appelée Emilio Pucci fut finalement officiellement enregistrée.
Mais l'information du marquis de Barsento lui-même est floue: des versions, il est né de l'autre - il était florentin. étudie à l'université puis part pour les États-Unis vivre dans l'État de Georgia à Portland, État où il est diplômé de la faculté de géographie de Bologne, diplômé en design mondial, célèbre pour son appartenance au club national de ski alpin aéroporté. , l’amour qui lui a valu sa première expérience en design, qu’il a acquise à l’université, gia, entre l’équipe de ski universitaire.
Aujourd'hui, même les chroniqueurs familiaux se disputent à propos de la première création d'Emilio Pucci: le même pantacourt ou combinaison de ski de renom: un pantalon moulant et une veste de survêtement colorée. Alors que les Autrichiens et les Allemands se disputaient l'efficacité technologique accrue de ces vêtements, Pucci reprit son apparence avant d'attirer immédiatement l'attention du beau monde.
En 1947, l'Américain Harper's Bazaar imprima une photo d'Emilio Pucci avec un compagnon en combinaison de ski. La puissante Diana Vreeland, qui était à la barre de la publication à cette époque, a immédiatement reconnu la future star du pur-sang italien et, dès 1948, avec son stock, la première collection de Pucci est entrée dans les magasins américains.
Emilio a eu de la chance, car ses idées ont coïncidé avec l'ambiance de la société d'après-guerre et ont été immédiatement sollicitées. L'Amérique, à peine remise de la Seconde Guerre mondiale, aspirait à la détente et au voyage, et les vêtements de Pucci répondaient parfaitement à ces besoins. Au cours de la première saison, le designer a mis au point toute une armoire compacte, devenue indispensable pour les courts déplacements en dehors de la ville et à la mer. Emilio Pucci, qui a refusé les corsets serrés, les fausses épaules géantes et les sous-vêtements luxuriants dans la garde-robe des femmes, offrant aux femmes des silhouettes confortables et légères qui vont naturellement à la silhouette, les journalistes l'ont immédiatement appelé «le roi de la couture de tous les jours».
En fait, c’est lui qui a introduit la mode pour ce que nous appelons maintenant les vêtements de loisirs, élargissant considérablement l’accès aux vêtements de marque de larges couches de la population. Le designer a proposé des prix élevés et des prix assez abordables. Par conséquent, les femmes riches et les femmes à revenu moyen pouvaient acheter ses vêtements. En passant, les premières collections de Pucci étaient monophoniques, mais le marquis Emilio Pucci est arrivé à son unique, "reconnaissable à un mile de distance", comme ils aimaient plaisanter en Europe, estampes.
Pantalon de pêche et beau monde
En 1949, le designer ouvre un magasin sur l'île italienne de Capri. Le lieu n’a pas été choisi par hasard: à cette époque-là, hommes politiques et stars de cinéma célèbres, riches Américains et aristocrates européens adoraient venir ici.
Ils ont tous commencé leur séjour par une visite à la boutique de la marque Pucci. Ensuite, il y avait des magasins à Rome, sur l'Elbe et à Montecatini.
C'est à cette époque qu'Emilio crée le corsaire pour femme, élément d'une garde-robe à la mode. L’idée de ce pantalon, sans lequel aujourd’hui un voyage dans des centres de villégiature à la mode et même dans la vie urbaine est impensable, Pucci a espionné les pêcheurs de Capri qui ont replié leur pantalon pour ne pas les mouiller pendant qu’ils travaillaient dans le bateau. Il a également mis au point de très larges pantalons palazzo, des vestes en anorak à capuche, des collants imprimés, qui ont été ravivés par la suite sous forme de jambières, de tuniques et de pyjamas de style oriental. L'un des premiers Emilio a commencé à utiliser des tissus extensibles pour la confection de vêtements de bain, puis pour des robes et des chemisiers qui ne se froissaient pas. Mais toujours, ses principales inventions sont des estampes célèbres.
La mer avec ses îles éparpillées a évidemment laissé une empreinte indélébile dans l’imagination d’Emilio et est devenue plus tard un motif de rayures colorées fluides et profilées qui forment des motifs abstraits. Le monde les a vues pour la première fois en 1956 et, depuis lors, la maison Pucci n’a pas changé d’image. Pendant près de 10 ans, Emilio Pucci a dépassé le pop art et utilisé à la fois des motifs abstraits psychédéliques et des motifs floraux traditionnels, des transitions en forme de vague, des rayures classiques pour hommes et des losanges arlequin pour ses tissus luxueux.
Depuis qu'Emilio connaissait les meilleures familles de Florence, Naples, Milan et pas seulement de leur enfance, les filles de la haute société européenne sont devenues ses premières clientes. Ses vêtements sont rapidement devenus un symbole de statut social élevé, et les nouveaux riches américains étaient prêts à payer n'importe quel argent pour acheter des vêtements de la marquise italienne. Pucci était le seul designer italien à conquérir le marché américain dans les années 1960.
Autorité de Florence
Les années soixante étaient l'époque du brillant triomphe de la maison Pucci: Emilio commença à travailler avec un jersey de soie, confectionnant des pantalons, des chemisiers et des pyjamas aux silhouettes fluides aux imprimés colorés. Initialement, ces empreintes lui ont été espionnées sur le drapeau de la ville voisine de Sienne, puis ont été imaginées et finalement décorées dans un design d'entreprise, que beaucoup considèrent aujourd'hui comme un symbole des années soixante. La Pucciemania a balayé la planète entière. En 1966, le parfum de marque Vivara a été introduit pour la première fois au grand public à Acapulco. Emilio devint une véritable célébrité de Florence - son autorité était si élevée et elle reconnut que pendant de nombreuses années il reçut un honneur spécial de diriger les célèbres défilés florentins à cheval sur un cheval blanc.
La comtesse Marie-Christine de Kent, épouse du prince Michael de Kent, adore parler du fait qu'Emilio lui envoyait chaque saison une pile de chemises en soie de la nouvelle collection. Jacqueline Kennedy avait une étagère séparée dans le placard; seules les écharpes de Pucci étaient rangées, et Sofia Loren s'adressait chaque année au maestro chaque printemps pour qu'il compose lui-même sa garde-robe d'été. Tous les magazines de mode de cette époque ne manquaient pas de le souligner, les robes de Pucci étaient légères et confortables, et Paloma Picasso a déclaré: "Elles sont uniques - sortez-les de la valise, secouez-les, portez-les pour aller à la fête". Des personnalités telles que Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth et Marilyn Monroe ont donné la préférence aux tenues de cette marque. En octobre 1967, le journal Boston Globe écrivait que "les vêtements Pucci sont en train de devenir un symbole de statut, au même titre que les fourrures et les diamants".
Emilio Pucci a toujours été très respectueux de la qualité de ses produits: s’il voyait qu’une partie du produit était violée au-delà de la ligne de la silhouette, la rendant plus longue ou plus longue qu’elle ne le devrait, il déchirait impitoyablement la robe et exigeait de tout recommencer. Cependant, il n'a souvent pas donné un nom complet à ses créations, il a simplement écrit Emilio - ils disent que le monde entier le connaît. Il existe une version dans laquelle le créateur a d'abord essayé de ne pas signer ses produits avec un nom de famille afin de préserver l'honneur d'une famille aristocratique.
Au cours de ces mêmes années, Emilio a créé le logo d’Apollo 15, la mission lunaire de la NASA, et a conçu les uniformes du personnel de la compagnie aérienne américaine de Braniff. Le drôle de «casque à bulles» (essentiellement une cagoule transparente) de Pucci a été conçu pour protéger les coiffures des hôtesse de l'air lors des transitions entre les bornes de la pluie et des courants d'air. En plus des éléments de la garde-robe, Pucci a préparé l’architecture intérieure, créé des logos, des dessins sur des vases en porcelaine et de la literie. Pendant de nombreuses années, Emilio a réalisé des illustrations dans les plus célèbres magazines de mode du monde. En 1977, il a même développé un design intérieur de voiture Lincoln Continental Mark IV unique pour la société Ford Motor Company.
Les années soixante-dix, avec leur psychédélisme et leur passion pour le folklore, deviennent également la décennie de la popularité triomphale de Pucci House. Mais pour les années 1980, son tempérament était déjà un buste. Les années 90 pourraient être l’époque d’un nouveau décollage de Pucci, mais la reprise a coïncidé avec la retraite et le décès du fondateur de la maison de couture.
Longue vie à Pucci!
Emilio Pucci est décédé en 1992 à l'âge de 78 ans. Les affaires de la famille ont été confiées à sa fille Laudomy. En 2000, le groupe français LVMH a acquis 67% des actions, en demandant à l’héritière de ne traiter que de l’image de la marque. Le célèbre couturier «Patchiman», le couturier français Christian Lacroix, a repris la ligne de vêtements. Après trois ans passés en tant que designer, il a été remplacé par un natif de la banlieue de Manchester et un adhérent de l'école de design londonienne Matthew Williamson. L'année 2008 a été marquée par l'arrivée du designer norvégien Peter Dundas dans la maison de couture, qui a réussi à associer des motifs florentins traditionnels Pucci à une nouvelle esthétique moderne. Comme dans la lointaine 1947, la marque se caractérise par des imprimés exceptionnellement colorés. La société ne fabrique pas uniquement des vêtements, des chaussures et des accessoires pour femmes, elle propose également un style de vie de Pucci avec des collections de robes et chemisiers, de sous-vêtements et de literie, de vêtements de bain, de sacs, de parfums de marque et même de tapis. Pucci est un monde de femmes extravagantes! Ce n'est pas un hasard si les fidèles fans de Pucci comptent de nombreux noms stellaires: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue et Jennifer Aniston. Tous choisissent encore les modèles psychédéliques de Pucci.
Parmi les affaires d'hommes d'Emilio Pucci, il n'y a que des cravates et des chemises. Hélas et ah! À propos, aucune tendance de la mode n'a dépassé la marque Pucci. Comme beaucoup d’autres marques de l’industrie de la mode moderne, il a entamé une coopération avec d’autres maisons afin de créer des objets uniques dignes d’être appelés œuvres d’art. Par exemple, il y a quelques années, la ligne Adicolor a été créée - des baskets Adidas avec des empreintes de signature Pucci. Depuis 2004, Emilio Pucci, en partenariat avec la société sportive française Rossignol, a de nouveau commencé à créer des collections de combinaisons de ski. Et cet été, Pucci a publié une collection de maquillage unique en collaboration avec la maison française Guerlain. Aujourd'hui, les produits Emilio Pucci sont présentés dans 44 boutiques de marques du monde entier. Qu'est-ce qui attend les fans de cette marque extraordinaire à venir? Le temps nous le dira. Une chose est claire: les idées progressistes et audacieuses de Peter Dundas ne sont pas encore terminées ...
