Texte: Lisa Epifanova LORSQUE LES MOTS «HORLOGE» ET «PEINTURE» PARLENT ENSEMBLE, LA PLUPART IMAGINE UNE PHOTO DONNÉE «MÉMOIRE PERMANENTE». MAIS PAS SEULEMENT DES INSTRUMENTS DE MESURE DES ARTISTES CONGELÉS. WATTER MASTERS TROUVEZ ET CONTINUEZ À TROUVER L'INSPIRATION DANS LES ŒUVRES DES GRANDS PEINTRES.
Romain Jérôme
Manuel Emsch, dirigeant de la société Romain Jerome, collectionneur de peinture moderne, ne rate pas l’opportunité de collaborer avec différents artistes. En 2012, une série limitée a été présentée dans le cadre du projet Art-DNA, créé en collaboration avec le célèbre artiste suisse John Armleder, connu pour utiliser une image de crâne dans toutes ses peintures et toiles, dans le but de renvoyer le spectateur à la culture des Indiens d'Amérique. Emsh et Armleder ont proposé une interprétation originale de la montre en acier de 46 mm: sur le cadran, comme si elle était frappée avec un marteau, une plaque en acier en forme de crâne a été fixée. Elle est revêtue d'un vernis coloré. Si vous regardez la montre sous un angle, il semble que le crâne brille. Un total de 10 exemplaires ont été publiés, chacun dans sa propre couleur. Et en 2014, à l'occasion du 25e anniversaire de la chute du mur de Berlin, Romain Jerome a publié le modèle Berlin ADN de 25 pièces dans un boîtier en céramique noire mate avec calibre automatique RJ001-A. Le cadran était orné d'une image tridimensionnelle de la partie centrale de Berlin, sur laquelle le bandeau de Berlin est marquée d'une bande rouge et le lit de la rivière Spree est bleu (dans le noir, ils brillent sous une lumière fluorescente). Mais la chose la plus intéressante est cachée au dos de la couverture: une gravure du dessin «Brotherly Kiss» est inspirée d’une peinture de l’artiste russe Dmitry Vrubel, inspirée d’une photographie de 1979 qui représente le célèbre baiser du dirigeant soviétique Leonid Brezhnev et du dirigeant est-allemand Erich Honneker.
Jaeger-lecoultre
La pratique consistant à décorer des montres avec des copies miniatures de peintures est bien connue depuis le début du 17ème siècle, lorsque l'art de la peinture à l'émail est apparu, qui est devenu presque sur le point de disparaître avec le passage aux montres-bracelets et, par conséquent, la disparition de la couverture, qui a servi de "toile" pour la montre des images. À la fin du XXe siècle, seules quelques marques connues ont créé une série de montres avec des cadrans peints en émail, principalement sur des sujets simples. Ne soyez pas surpris que le pionnier dans le domaine du transfert de montres à montres de notre époque soit devenu une manufacture du Sentier Jaeger-LeCoultre.
Pour cela, elle disposait d'un modèle Reverso idéal: son design basculant permet d'appliquer l'émail non seulement sur le cadran, mais également sur le couvercle du boîtier, et la forme rectangulaire correspond au format de la peinture. C'est exactement ce que raisonnait Miklos Merzel, maître de Jaeger-LeCoultre, au milieu des années 90. Il lui fallut quatre ans pour apprendre les techniques classiques de la peinture à l'émail, développer son propre style et présenter en 2001 la première ligne Reverso, peinte en arnuvo à partir de peintures Alfons. Mouches. Merzel lui-même ne pouvait peindre que 26 exemplaires par an, mais il eut bientôt des étudiants et aujourd'hui, plusieurs artistes émailleurs travaillent dans l'atelier de la manufacture du Sentier, recouverts de catalogues de peintures. Dans la série Reverso a Eclipse (montres dont le cadran est non seulement retourné, mais également fermées par des "stores" coulissants), des modèles d'août 2006 sont apparus avec des copies de peintures de nu, de Dominic Ingres et de Gustav Klimt d'Auguste Renoir. Et en décembre 2011, en l'honneur du 80e anniversaire de la collection Reverso, la manufacture a présenté une édition limitée Reverso a Eclipses Kazimir Malevich dans un boîtier en or rose de 46,5 × 29,3 mm avec mécanisme JLC 849, sur lequel sont reproduits le tableau «La paysanne» de Kazimir Malevich, écrit par l'artiste en 1931.
Vacheron Constantin
La manufacture Vacheron Constantin basée à Genève est également réputée pour sa restauration de techniques horlogères rares. En particulier, l'édition de l'année dernière de l'Art de la Danse de Métiers d'Art Hommage était une montre en or blanc d'un diamètre de 40 mm avec des cadrans revêtus d'émail "grisey" et de Grand Feu sur le thème des peintures d'Edgar Degas. Mais la collection Vacheron Constantin la plus sophistiquée sur le plan artistique est la série Métiers d'Art Chagall et l'Opéra de Paris, inspirée du célèbre plafond de l'Opéra Garnier, créée par Marc Chagall, âgé de 77 ans, commandé par le gouvernement de Charles de Gaulle. Le plafond de Chagall est dédié aux compositeurs de renommée mondiale et aux chefs-d'œuvre de ballet et d'opéra mis en scène pour leur musique.
En 2007, Vacheron Constantin a lancé un projet basé sur la peinture du plafond, dans le cadre duquel 15 modèles, chacun en un seul exemplaire, seront diffusés sur plusieurs années. Les peintures murales sur le cadran sont réalisées par la célèbre émailleuse Anita Porsche, qui a notamment créé les légendaires cadrans de collection Patek Philippe. Le premier modèle a été introduit en 2010 et était une copie miniature de la partie centrale de la fresque de Chagall, les 14 autres modèles sont consacrés à des fragments de productions de compositeurs célèbres: Adam, Moussorgski, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Verdi, Beethoven, Bizet.
Ainsi, le deuxième modèle, Hommage à P. I. Tchaïkovski, publié en 2011, représente un fragment du ballet Le lac des cygnes, et le troisième est Hommage à W.A. Mozart, comme son nom l'indique, est dédié à l'opéra La Flûte enchantée. Toutes les montres sont présentées dans un boîtier en or jaune d'un diamètre de 40 mm, à l'intérieur duquel est installé un calibre automatique 2460 SC, doté d'une réserve de marche de 40 heures, portant le symbole "Geneva".
Jacob & Co
Parfois, la marque horlogère ne se contente pas de publier une collection limitée inspirée du travail d’un artiste célèbre, elle doit littéralement à cet artiste son apparence. Ainsi, le célèbre artiste abstraite du début du XXe siècle, Pete Mondrian, a conduit au premier succès de la marque horlogère Jacob & Co. En 1917, Mondrian créa sa propre théorie de la peinture, appelée néoplasticisme. En conséquence, seules des couleurs minimales pourraient être utilisées: blanc, gris, noir et les tons les plus intenses de rouge, jaune et bleu. Pour plus de commodité, l'artiste a appelé ses peintures par des numéros. Dans les années 60, le créateur de mode Yves Saint Laurent présenta la collection Mondrian (1965), inspirée du tableau "Composition n ° 10", dans laquelle les robes étaient recouvertes d'empreintes de carrés multicolores. Et en 2002, Jacob Arabo a utilisé le motif "Composition N ° 10" pour créer 5 montres Time Zone de sa marque Jacobs & Co. Par la suite, la collection de montres s’est agrandie pour prendre des formes plus chics et plus raffinées. En 2012, elle est devenue la nouvelle collection World is Yours Two Faced, où le boîtier de 47 mm avec un mouvement à quartz, affichant l’heure sur cinq fuseaux horaires, est orné sur le cadran d’une carte géométrique bordée de pierres précieuses et le motif Mondrian sur la couverture arrière.
Il n'est pas du tout nécessaire d'appartenir à l'élite horlogère pour être un exposant de l'art en tant que tel. Ce qui démontre brillamment la marque Swatch, connue pour ses séries d’art, très demandées par les collectionneurs. Swatch a été l’un des premiers à proposer des projets avec des artistes. En 1985, Nicholas G. Hayek a invité l'artiste française d'avant-garde Kiki Picasso à créer une série de modèles pour la collection d'été. La ligne Kiki Picasso était limitée à 120 exemplaires. Par la suite, toute une gamme de montres "club" en est sortie. En 2014, l'artiste britannique Alexander Gorlitsky a réalisé une série de Sliding Doors. Il a orné les cadrans et les bracelets d'un motif géométrique inspiré des motifs de l'architecture indienne.
Quinting
Les expressions horlogères méritent un art de rue commun: le graffiti. En 2012, la marque Quinting, connue pour créer des montres avec un cadran absolument transparent (utilisant une technologie brevetée associant mécanique classique et microtechnique), a lancé la collection Street Art. Les cadrans en verre saphir sont peints d’émail coloré sur des sujets associés aux villes, à leurs quartiers et à leurs rues, pour lesquels la renommée des centres d’art de la rue s’implantée dans le monde. Dans le premier numéro, quatre modèles étaient présentés: à base de graffitis de la 6e avenue et du Bronx à New York, du boulevard Kanabier à Marseille et de la rue Nanjing à Shanghai (ce modèle était également incrusté de 60 diamants). Plus tard, la collection a été reconstituée avec des modèles en l'honneur de Oxford Street à Londres, de Pennsylvania Avenue à Washington et de Binjiang Dao Street à Tianjin. Chaque modèle est édité dans un boîtier en acier de 43,8 mm avec le calibre breveté Quinting Tech 5, auquel s’ajoute un dessin original qui a inspiré le cadran.
Greubel forsey
Les fondateurs de l'atelier de mécanique complexe Robert Grubel et Stephen Forsi estiment que les valeurs traditionnelles de l'horlogerie (mouvement de haute qualité, finitions riches, marque prestigieuse) sont de plus en plus remplacées par les valeurs de l'art véritable, qui impliquent la liberté de créativité et d'expression. Les maîtres ont même lancé début 2015 l'exposition itinérante Time Art Gallery, dans laquelle les montres sont présentées ainsi qu'une douzaine d'œuvres d'artistes contemporains célèbres. Naturellement, Greubel Forsey crée également des projets communs avec des créateurs. En 2013, le premier numéro de la série Art Piece a vu le jour, dans lequel une horloge avec tourbillon incliné à 30 degrés était complétée par une micro-sculpture de Willard Wigan. Deux ans plus tard, une version spéciale parue sous le nom de Robert Filliou Art Piece est apparue. Il est dédié à l'artiste néo-dada français Robert Filiu, décédé en 1989. Dans le cas de 43,5 mm en or gris, une autre sculpture de Wigan est également cachée - un chapeau de melon miniature - inspirée de l'une des œuvres les plus célèbres de Filiu, «Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)». Le cadran est orné du sceau de signature de l'artiste, que l'on peut voir dans beaucoup de ses œuvres: "Bien fait; mal fait; pas fait."
