« AVANTAGE DE SCULPTURES - EST STABILITÉ DANS LE TEMPS, MAIS SI LA PEINTURE EN peinture émail PROGRÈS, puis placé dans INCENDIE ET IL Immolation, il dépassera dans l'éternité MÊME SI sculpture ... Sculpture en bronze de durabilité, il est la peinture sur émail pour toujours .. »
Leonardo da Vinci
L'art de l'émail est originaire de l'Égypte ancienne et il me semble que cela n'est pas accidentel. Imaginons la nature pittoresque de ces terres: pendant la journée - un ciel bleu éblouissant, la nuit - un ciel bleu foncé, décoré d’une myriade d’étoiles. Le sable rougeâtre du désert et la boule ardente du soleil brûlant au-dessus. Le puissant Nil aux rivages bordés de bosquets de papyrus et brillant à la lueur de lotus enneigés. L'horizon, accidenté par les sommets des montagnes, et le système de palmeraies, portant sur les colonnes de troncs la capitale de la couronne verte. Tous ces motifs sont clairement tracés, les formes sont faciles à deviner, à la fois dans l'art monumental et décoratif de l'Égypte ancienne. Les maîtres du passé ont puisé leur inspiration dans la nature et les bijoux ne font pas exception.
Les principaux matériaux utilisés par les anciens joailliers égyptiens étaient l'or, l'argent et l'électrique (alliage d'or et d'argent), ainsi que des pierres décoratives comme le turquoise, le lapis lazuli et la cornaline, auxquelles les Egyptiens attribuaient un pouvoir sacré.
Je remarque que dans ces temps anciens, les bijoux n'étaient pas que des bijoux. Ils ont donné une signification mystique particulière. Les bijoux étaient associés aux forces de la nature et aux divinités personnifiées par ces forces. Une grande importance a été accordée au langage symbolique de la couleur. Et l'émail était le mieux adapté pour enrichir la palette de produits précieux.
Le rayonnement de l'or a été comparé au soleil et à son incarnation - le dieu Râ, le brillant éclat de l'argent avec la lune et la déesse Isis (Isis). Le lapis-lazuli bleu foncé personnifiait le ciel nocturne avec son seigneur la déesse Nut et symbolisait l'éternité. La turquoise vert bleuâtre est un symbole de jeunesse et de renaissance durables. La cornaline, dont la couleur peut être comparée à la couleur du sang, était un symbole de force et de vitalité. Cette couleur était associée à Seth, le dieu du désert. En raison de la combinaison de ces couleurs, les décorations étaient très lumineuses et élégantes. L'une des techniques préférées des joailliers égyptiens était la technique de la incrustation en cloisonné, qui a ensuite dégénéré en émail cloisonné, reprenant le symbolisme de la turquoise, du lapis-lazuli et d'autres pierres.
Émail cloisonné. Il est fabriqué de la manière suivante: des cloisons sont soudées à la surface du produit pour former des cellules originales dans lesquelles l’émail est déposé sous la forme d’une poudre vitreuse puis cuit au four. Parfois, ce processus est répété plusieurs fois jusqu'à ce que le niveau d'émail corresponde au niveau des partitions. Après cela, la surface du produit est broyée et polie.
Mais passons. À partir du Ve siècle avant notre ère, les tribus celtiques qui habitaient une partie du territoire de la France et de la Grande-Bretagne modernes utilisaient une autre technique de l'émail: l'émail cranté sur du bronze. Les couleurs utilisées par les maîtres étaient brillantes et saturées, le plus souvent rouge corail, ainsi que le vert, le bleu et le blanc. Le motif graphique principal était un ornement floral stylisé. Le plus souvent, les incrustations en émail se trouvent sur les bijoux, principalement sur les boucles et les broches, ainsi que sur le matériel militaire - boucliers et épées.
Émail ciselé. Comme son nom l'indique, cette méthode d'émaillage se caractérise par le fait que l'émail est placé dans des rainures spéciales sur la surface du métal, qui peuvent être obtenues par gravure, gaufrage, estampage ou autres techniques de joaillerie. Les émaux opaques et transparents sont autorisés. Dans le cas de l'émail transparent, en particulier s'il recouvre une partie importante du produit, un relief est souvent appliqué sur la surface du métal et, en raison de la différence de profondeur, la couleur de l'émail varie du plus clair au plus foncé.
À partir du VIIIe siècle, l’émail cloisonné byzantin se généralise. Les maîtres ont atteint la perfection dans cette technique difficile en ce qui concerne la résistance de l'émail et dans la finesse des cloisons, ils ont dépassé tous les échantillons disponibles à ce moment-là. De nombreux salaires et icônes réalisés avec la technique de l'émail cloisonné ont survécu à ce jour. Et selon les sources historiques écrites conservées, on peut juger que les vêtements et les chapeaux de cérémonie, les objets d'intérieur et même les harnais pour chevaux étaient également décorés d'émail. Des couleurs d'émail juteuses et brillantes, associées à un éclat d'or, confèrent aux œuvres de maîtres byzantins un aspect luxueux et pompeux qui correspondait parfaitement aux goûts de l'aristocratie de l'époque ...
En Europe, le plus grand centre de production de produits en émail est la ville française de Limoges. Si, aux XII-XIIIe siècles, la technique principale était l’émail ciselé, à partir de la fin du XIVe siècle, les maîtres ont commencé à passer à un émail peint (complexe) plus complexe, qui a perpétué le nom de la ville pendant des siècles. Les artistes ont créé des boîtes de reliquaires, bols, plaques, pichets, plats. Les récits mythologiques et bibliques étaient souvent copiés à partir de gravures. À partir du XVIe siècle, les maîtres de la nouvelle école ont commencé à utiliser la peinture monochrome selon la technique de la grisaille. La gradation douce et douce de la couleur donnait à ces pièces un aspect de relief.
Émail peint. C'est une sorte de peinture miniature. Une base émaillée en cuivre, argent ou or est peinte avec des peintures émaillées. Pour éviter le mélange des couleurs, qui peut entraîner une perte de couleur, l'émail est appliqué en plusieurs couches. Chacune des couches est fixée par tir. Pour éviter les déformations sous l'influence de températures élevées, le verso du produit est recouvert de ce que l'on appelle le contre-émail. Ce type d'émaillage nécessite le plus grand nombre de peintures à l'émail, qui diffèrent non seulement par la couleur, mais également par le point de fusion.
Au 19ème siècle, l'art extrêmement laborieux de l'émail tomba en ruine. Sa renaissance est associée à l’émergence du style Art Nouveau. Au XXe siècle, l’émail, en raison de son caractère spectaculaire, est devenu l’une des techniques de prédilection pour la décoration de bijoux et de produits décoratifs et appliqués fabriqués dans ce style.
En Russie, l'émail était bien connu même durant la période pré-mongole. À l'époque de la principauté de Kiev, les détails des vêtements de cérémonie et des ustensiles de l'église étaient principalement décorés d'émail. La technique la plus largement utilisée est la technique de l’émail cloisonné empruntée à Byzance. L'influence byzantine est particulièrement marquée dans les œuvres des XIe et XIIe siècles. En conséquence, les secrets de la fabrication de ces émaux ont été perdus. Aux XVI-XVIIe siècles, les joailliers de Moscou sont apparus. Originaire des ateliers du manège militaire, émail répandu sur filigrane, qui est un type d’émail cloisonné. La différence était que, dans ce cas, les cloisons sont en fil torsadé et laminé. La principale différence est que l'émail appliqué en couche mince n'a pas été poli en raison de son approfondissement par rapport au niveau des cloisons. La tendance générale des bijoux de cette époque était la splendeur et le luxe. Les émaux étaient utilisés de manière appropriée - tons multicolores, denses et saturés.
Un autre type d'émail artistique est apparu aux XVIIIe et XIXe siècles. Rostov le Grand est devenu le berceau russe de l'émail peint, ou comme on l'appelait "Émail de Rostov". Initialement, des icônes peintes à l’émail, des croix, des superpositions miniatures sur des livres sacrés, des patirs et d’autres ustensiles liturgiques, ainsi que sur les vêtements des prêtres. Par la suite, des motifs profanes ont commencé à pénétrer dans l’émail. Des portraits et des paysages sont apparus, semblables dans l'esprit à la peinture de chevalet, ainsi que des inserts pour les bijoux.
Mais, peut-être, l'art de l'émail a atteint les sommets dans les œuvres de la célèbre compagnie Fabergé. La société a commencé son histoire en 1841 lorsque Gustav Faberge, de nationalité française, a ouvert un atelier de bijouterie à Saint-Pétersbourg. Cependant, le succès et la reconnaissance de la société sont associés au nom de son fils, Carl Faberge. Ayant reçu une éducation artistique en Allemagne, en Italie et en France, Karl connaissait bien les meilleures traditions des joailliers européens. On retrouve dans ses œuvres des échos de presque toutes les époques, de l'Antiquité à la modernité.
Les ateliers Faberge fabriquaient de nombreux produits différents, mais c’était des œuvres décorées à l’émail qui constituaient le summum du génie créatif de Faberge et une marque distinctive de la société. Des cadres incroyablement beaux pour des portraits, des bouteilles de parfum, des tasses, des étuis à cigarettes, des poudrières, des louches, du thé et des couverts ont été décorés avec des émaux uniques. Sans aucun doute, les œuvres les plus importantes de la Faberge House étaient des œufs de Pâques uniques, dont aucun n’a été répété. Le premier chef-d'œuvre de Pâques, créé en 1883, a été confié aux bijoutiers de la société par l’empereur russe Alexandre III, en cadeau à son épouse, l’impératrice Maria Fyodorovna.
Par la suite, environ 50 œufs uniques ont été créés pour les membres de la famille impériale, chacun ayant une surprise à l’intérieur. Les émaux, d'une qualité inégalée, se distinguent par la douceur idéale d'une surface. Même avec un léger changement d'angle de vue, l'émail a changé de couleur ...
